发布时间: 2023年07月26日 作者：致远艺研
大家好，
今天我们致远艺研的教授图鉴要给大家介绍的是：
东京工艺大学写真学科的圆井义典教授。
圓井 義典
(Yoshinori Marui)
1973年出生于日本大阪。在就读于东京艺术大学美术学部设计科期间，他开始创作摄影作品，并从2000年左右开始发布与他目前的主题"摄影×哲学"相关的作品。
他创作了探讨风景的匿名性的作品《地図》（2003年），探索历史给土地带来的意义的作品《海岸線を歩く-喜屋武から摩文仁まで》（2008年），以及重新追求摄影和光所带来的美的作品《光をあつめる》。通过这三部作品，他继续努力与观众共享"通过看和拍摄世界变得清晰，但同时也在无意识中丢弃了某些东西"这一观点。
在高中时期，他接触到摄影作为当代艺术的批评性，决定了自己的未来道路。当时，东京艺术大学美术学部设计科是一个相对开放、跨媒体的学科，他选择了进入该学科，并在毕业后进一步想要更加深入地了解"摄影师"这个身份，受到了摄影师须田一政先生的鼓励，他进入了东京综合摄影专门学校研究科。但不知不觉间，摄影这个概念甚至都被大幅动摇的时代到来了，所以他最终没有找到捷径，反而像攀登曲折的山道一样绕了很多弯路。一开始他感到焦虑，但后来重新开放心态，一直走到今天。
作为摄影师，他举办了许多展览，以感知和记忆的关系为主题，包括个展《点－閃光》（PGI，2016年）、团体展《沖縄・プリズム1872-2008》（东京国立近代美术馆，2008年）等。同时，他还通过各种媒介进行写作活动，从创作和理论两个方面思考"摄影"，如著作《ホワイトヘッドの抱握理論の写真への適用》（单著，收录于《芸術世界》，2017年）、《さあ、写真をはじめよう 写真の教科書》（合著，インプレス，2016年）等。
2020年 「天象（アパリシオン）」（個展）、PGI、東京
2016年 「点–閃光」（個展）、PGI、東京
2011年 「TOKYO FRONTLINE」（グループ展）、3331 Arts Chiyoda、東京
2011年 「光をあつめる」（個展）、PGI、東京
2008年 「沖縄・プリズム 1872-2008」（グループ展）、東京国立近代美術館、東京
2008年 「海岸線を歩く－喜屋武から摩文仁まで」（個展）、PGI、東京
2005年 「沖縄」（個展）Exhibit Live & Moris、東京
2003年 「地図」（個展）Exhibit LIVE、東京
-研究领域-
写真制作
写真表現史
-过去研究课题-
2020年：「写真×哲学」ー写真教育における哲学的実践方法の研究- 写真教育、哲学プラクティス
2016年：「写真×哲学」 対話と実践
2016年：場における写真の展開：写真の使用法に関する調査研究
-担当科目-
写真制作Ⅰ
写真制作Ⅲ
現代写真Ⅰ
現代写真Ⅱ
写真学概論A
写真学概論B
卒業研究
私は、見ることによって見失ってしまったものを
見ることによって取り戻すことを試みる。
見ることによって人は世界を明瞭なものとするその一方で、
見ることの堆積は、時に私たちの目をふさぐ。
密かに手に入れたそれを手のひらにのせて、ニエプスはつぶやいた。
網膜（rétines）、と。
それが写真（photographie）と呼ばれるようになるのは、
彼がこの世を去ったずっとあとの話だ。
見ることによって見失ってしまったなにものか。
もし私の写真がそれらを示すものとなり得たなら、
それは古より伝わる叡智や詩歌、舞いや祈りと同期するだろう。
文化も言葉も習慣の違いをも乗り越えて。
我试图通过观察来重新获得因观察而失去的东西。
通过观察，人们使世界变得清晰，然而，观察的堆积有时会阻碍我们的视野。
尼埃普斯（Niépce）偷偷地把那个东西放在手掌上，喃喃自语。
视网膜（rétines）。
直到他离开这个世界很久以后，它才被称为照片（photographie）。
通过观察而失去的东西是什么？
如果我的照片能够展示出它们，那将与古代传承下来的智慧、诗歌、舞蹈和祈祷同步。
跨越文化、语言和习俗的差异。
——圆井义典
- 天象（アパリシオン） -
- 光をあつめる -
- 海岸線を歩く ー 喜屋武から摩文仁まで -
- 点–閃光 -
- 地 図 -
-END-
