发布时间: 2023年09月27日 作者：致远艺研
パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ （巴黎蓬皮杜艺术中心：立体派展览－美的革命，从毕加索、布拉克到德洛奈、夏卡尔）
在20世纪初，由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克两位艺术家共同创造的立体派带来了西方美术史上前所未有的变革。这个名字来源于1908年布拉克的风景画被称为“立方体”。
立体派试图摆脱传统的透视和阴影表现空间，通过几何形状构建画面，解放了画家们从文艺复兴时期以来将绘画视为现实再现的常识。
立体派开创的视觉表现新可能性震撼了聚集在巴黎的年轻艺术家，迅速传播到世界各地，并对随后艺术的多样发展产生了深远影响。
这次，巴黎蓬皮杜艺术中心的许多重要立体派作品将首次亮相日本，其中有50多件是日本首次展出。
通过约140件以绘画和雕塑为主的作品，涵盖了约40位主要艺术家的作品，介绍了成为20世纪艺术真正起点的立体派的丰富发展和活力。这是近50年来日本第一次举办如此正面地探讨立体派的展览。
■会期：2023年10月3日［火］～2024年1月28日［日］
■開館時間：9：30 ～ 17：30（毎週金・土曜日は20：00まで）
※入館は閉館の30分前まで
■会場：国立西洋美術館
〒110-0007 東京都台東区上野公園7-7
作为被誉为“世界的棟方志功”的版画家（1903-1975），他在国际上受到了高度评价。专注致志地面对木版的棟方的身影深刻地刻在了许多人的记忆中。
青森、东京、富山这三个地区分别是棟方居住或创作基地，对他作为艺术家的形成产生了深远影响。为了纪念棟方诞辰120周年，富山县美术馆、青森县立美术馆、东京国立近代美术馆三家美术馆联合举办了这次展览。
展览以棟方与各地区的联系为主线，横跨木版画、和画、油画等多个领域，介绍了从书籍装帧、插图，到包装纸等设计，乃至于在电影、电视、广播中的表现，展示了棟方在特定时代下纵横驰骋的多样化活动，重新审视了棟方志功是怎样的艺术家。
■会場：東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー
■会期：2023年10月6日（金）～ 12月3日（日）
■休館日：月曜日（ただし10月9日は開館）、10月10日（火）
■開館時間：10:00－17:00（金曜・土曜は10:00－20:00）
伊夫·圣罗兰在克里斯汀·迪奥的意外去世后，于1958年以迪奥的设计师身份取得了惊艳的首秀。从1962年开始，他推出了自己的品牌"伊夫·圣罗兰"。从那时起，直到2002年退休，他在近半个世纪的时间里引领了全球时尚界，确立了许多女性衣橱中的经典单品，如野生风格、女式套装、马甲、风衣等，为女性带来了翻天覆地的变革。
本次展览得到了巴黎伊夫·圣罗兰美术馆的全力支持，是在他去世后日本举办的首个大型回顾展。从仅仅21岁惊艳登场开始，他成功地推出了首个自己品牌的系列，经历了40年的历史，建立了自己独特的风格，受到艺术作品、舞台艺术，甚至在日本的影响。
此次展览将通过110套时装，以及包括配饰、绘画、照片等约300件展品，以12个章节全面呈现。这是一个极为珍贵的机会，让您能近距离欣赏到伊夫·圣罗兰这位20世纪下半叶的伟大才华所创造的独一无二而又奢华绚烂的美的世界。
■会期：2023年9月20日（水）～12月11日（月） 毎週火曜日休館
■開館時間：10：00～18：00
※毎週金・土曜日は20：00まで
※入場は閉館の30分前まで
■会場：国立新美術館 企画展示室1E
〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
即興 ホンマタカシ（即兴 本田隆）
本田隆（1962年生于东京）在1999年以摄影集《东京郊外》（由光琳社出版）获得第24届木村伊兵卫摄影奖。他以一定的距离感拍摄了东京郊外由政府和开发商进行统一开发的景观和人物，并以剔除感性的视角受到了高度评价。
从2011年到2012年，他举办了名为“新纪实”的大型巡回个展，分别在日本国内的三家美术馆举行。展览展示了包括他在职业生涯早期为英国文化杂志《i-D》等杂志拍摄的作品，以及记录了不断变化的东京景观和一个少女成长的系列作品《东京与我的女儿》，以及以摄影师中平卓马为题材的影像作品等，概览了这位艺术家在摄影和影像表达方面的创作多样性。
这次展览是本田隆在日本美术馆举办的个展，距离上一次已有约10年的时间。艺术家将一个房间打造成了一个小孔相机，拍摄了世界各地的城市景观，而这也是本展的核心作品《自恋之城》。他表示：“通过城市来拍摄城市。” 透过向外打开的小孔射入的光线，即兴地在黑暗的房间里描绘了倒立的城市景观。
而在本展中，“即兴”这个词将成为一个关键词。艺术家目前关心的是将偶然性引入作品和展览本身，并且本展的英文标题“Revolution 9”也以文字形式呈现在作品中，是对英国摇滚乐队披头士以多种音源制作的同名曲的致敬。本展将聚焦于在过去十年中创作的作品，探讨了这位艺术家对摄影和影像表达提出的激进问题。
■開催期間：2023年10月6日（金）～2024年1月21日（日）
■休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）、年末年始（12/29-1/1）
■会場：東京都写真美術館 2階展示室
“不能派上用场的东西，不能认为它美丽，不应该放在家里”
100多年前，英国艺术家兼思想家威廉·莫里斯说过这样的话。这一思想从英国逐渐传播到世界各地，成为人们关注日常生活的一个契机。
跨越时光，九州的福冈，陶艺家兼艺术家鹿児島睦（1967年出生）也在努力着让人们的生活变得更美好。 这次展览以陶艺作品为主，聚焦备受关注的多才多艺的鹿児島睦，是他的首次大型展览。
展馆内陈列着约200件以动植物为主题的器皿，呈现了各种色彩和形状，摆放在为“早餐”、“午餐”和“晚餐”准备的大桌子和墙面上。
此外，还将介绍在时尚、室内装饰、食品等领域合作产生的各种产品和作品，涵盖了日常生活情境中的“散步”、“晚安”等场景。通过鹿児島睦及其作品，展示了我们的日常生活，让我们思考生活的意义，这就是这次展览的初衷。
PLAY! MUSEUM
■会期：2023年10月7日（土）―2024年1月8日（月・祝）／10:00-17:00
■会場：東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟
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