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埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）在他短短的28年生命中，创作了诸多引人注目的表现主义画作，成为维也纳现代艺术史上的代表人物。本次展览将以维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum）的藏品为中心，展出埃贡·席勒的50幅油画和素描，回顾他的创作与生平。

埃贡·席勒活跃于世纪之交的维也纳，是一个背离传统、风格激进的创作者，甚至因大胆的裸体画作而被捕入狱。他的作品致力于探索人的内心世界，通过富有表现力的线条、不稳定的构图和强烈的色彩，还原人类最本真的痛苦和欲望。「自画像」是席勒最重要的创作题材之一，他终其一生都在描画自己，以此在多元价值观交织冲突的世界中寻找、确认自己的身份。

1890年，席勒出生在图伦火车站，他的父亲是一名火车站工作人员，他在那里度过了他的童年。席勒从小就展现了对绘画惊人的天赋。父亲的同事们都很佩服阿道夫的儿子——也就是席勒的绘画才能，在他们眼里那个时候的席勒就好像已经不输给其他艺术家了。

根据记录，席勒在只有两岁的时候就开始作画，到他七岁的时候，他已经随意地画出了窗外可以看到的车站风景、火车和卡车。然而席勒一开始听从了父亲的建议，立志成为一名铁路工程师。11岁时，他进入了理工学院，但是他完全跟不上课程。席勒在课堂上总是涂鸦，能合格的的只有体育、素描和习字。有时候，愤怒的父亲会从翘了拉丁文的课的席勒那里拿走素描本，扔进炉子里烧掉。

但是后来幸好在席勒母亲的支持下，席勒向维也纳工艺美术学院提交了他的素描，因此他非凡的绘画能力而声名鹊起，并在16岁时以史上最年轻的学生身份被艺术学院录取。

席勒有着天才的绘画天赋，年纪轻轻就震撼了维也纳的艺术界的他也有着自己崇拜的画家。那个人就是后印象派的革命者文森特 · 梵高。1890年，梵高去世后，席勒开始相信自己是梵高的转世。

不过席勒和梵高的确有一个很大的共同点。梵高一生中画了大约40幅自画像，而席勒留下了大约100副，是梵高的自画像的两倍多。

尽管梵高是因为没有钱雇模特，所以他不得不画自画像。但在席勒的创作中，他们还有一个很大的区别，那就是席勒画自画像大多是出于对自己的喜爱，他愿意通过画自己来挖掘自己的内心世界。

虽然席勒28岁就英年早逝了，但是由于他的画风个性鲜明，所以人们往往认为他是个“孤高的独一无二的天才”。但是事实上，他也受到了很多前辈画家的影响。

并且，在1907年他在画坛上首次亮相时，他甚至画了一幅克里姆特和他自己的肖像，他自称是“银色克里姆特”。此后，每当席勒在展览中看到同时代画家的作品时，他也会贪婪地将他们融入到自己的画风中，比如丑陋的人物是劳特雷克和柯克西卡，素描是罗丹，山区风景是霍德勒，树木是塞冈蒂尼，自画像是蒙克。在背景的装饰表现方面，也向日本美术学习。

就像被称为天才的毕加索从竞争对手那里彻底学习并进化出他的画风一样，席勒也从同时代的竞争对手那里借用了许多绘画创意。

席勒的画作中有许多描绘“性”和“死亡”的作品。有些作品甚至在画了100年之后的今天也不敢正视。为什么席勒如此执着地描绘“性”和“死亡”呢？如果我们从席勒童年发生的事情来看，就能发现一些事情是有迹可循的。

席勒经历了很多多愁善感的时期，死亡就在他身边。他的两个兄弟两次死于胎中，其中一个姐姐在席勒三岁时死于脑炎。在席勒14岁的时候，席勒的父亲又死于梅毒。这些经历巩固了席勒心中对于性的恐惧，以及将性与死亡联系在一起的形象。到了青春期，席勒也经历了对性的觉醒，开始对人类无法控制的性冲动的本能感到焦虑和恐惧。在这样的背景下，席勒的画作反映了他内心深处的冲突。

另一方面，席勒也说到“我喜欢叛逆”，作为下一代前卫的画家，出于对画坛的反抗意识，他也怀揣着成为“挑战禁忌的画家”的野心。我们也可以看到席勒希望通过更进一步、更激进的方式来描绘从童年开始就一直纠缠着他的“性”和“死亡”形象，从而强调他作为前卫画家的地位。但是事实上，席勒的画中没有一幅描绘明显露骨的关于性的描绘。与单纯描绘情色不同，席勒只是将其作为艺术表现的一部分，把“性”与“死亡”放入了他的主题。

 -时间：

2023年1月26日 - 4月9日 9:30 - 17:30

周五延长至20:00 提前半小时停止入馆

周一闭馆

注：本展需提前预约参观日期与时间，详情请参考官网

 -展馆：

东京都美术馆

 -地址：

東京都台東区上野公園8-36

 -展厅：

企画展示室

 -费用: 

全票：2200日元 

大学生：1300日元 

高中生以下免费

今天的分享到这里就结束了，剩下五个小故事会在下期进行分享。对席勒感兴趣的朋友们请持续关注哦～

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