发布时间: 2023年07月16日 作者：致远艺研
野兽派创始人马蒂斯的作品时隔二十年再次来到了东京，本次展览有达到150件的画作和雕像，今天就带大家跟随此次回顾展来深入了解这位艺术巨匠。
本次展览在东京都美术馆举办，一直持续到8月20号，还没有去过的小伙伴不容错过哦！
本期是马蒂斯系列的下篇，没有看过上篇的同学可以点击（链接）查看上篇。
开拓与实验
1930年至1937年
在1930年代，马蒂斯游历美国和大洋洲，接触到新的光线和空间，重新回到了对丰富造型的探索之中。
本章主要介绍了他在这一时期的尝试，包括以丽迪雅·德雷克托尔斯卡为特别模特绘制的作品，如《坐着的裸体女郎》（1935-1936）和《梦》（1935），探索了将人物形态插入绘画格式的方法，并伴随着无数的变化。
►《梦》
1935年，油画/画布，81×65厘米
蓬皮杜艺术中心/国立现代艺术博物馆
这幅作品描绘了马蒂斯在工作室担任助手后，以及后来成为他的秘书和心爱的模特直到1954年画家去世的丽迪雅·德雷克托尔斯卡。她的上半身安静地占据整个画面，表达了心理上和形态上的满足。
从尼斯到瓦讷斯
1938年至1948年
战争再次爆发，因年迈和疾病的缘故，马蒂斯放弃了离开法国，他在尼斯继续疗养，并搬到了瓦讷斯定居。即使在卧床期间，他仍专注于绘制素描和书籍插图等工作，并留下了重要作品，如绘画集《主题与变奏》。
本章将介绍从充满色彩的画家工作室到庞畢度中心/国立现代艺术博物馆的大型画布作品系列，以及马蒂斯参与装饰的艺术文学杂志《韦尔夫》等多样化的作品。
►《带有木兰花的静物》
1941年，油画/画布，74×101厘米
蓬皮杜艺术中心/国立现代艺术博物馆
这幅静物画是一系列经历了类似创作过程的作品之一，伴随着几十幅研究作品和相关素描。为了展示绘画的复杂过程，马蒂斯后来将这些作品与制作过程的照片一起展出。
►《红色的大室内》
1948年，油画/画布，146×97厘米
蓬皮杜艺术中心/国立现代艺术博物馆
这幅作品是马蒂斯关于瓦讷斯工作室系列的最后一幅作品，集中展现了他对色彩的探索。绘画、桌子、地毯等元素被对比地放置，创造出绘画空间的紧张氛围。
剪纸艺术与晚年作品
1931年-1954年
自1930年代以来，剪纸艺术一直被用作练习的手段，但到了40年代，它成为马蒂斯解决了多年来困扰他的色彩与绘画之间对立的重要手段。
本章将介绍通过这一划时代的"用剪刀画"的革新性技法创作的大师晚年的丰富作品。
其中包括用色彩丰富的剪纸艺术进行着色的图书《爵士乐》，展示了马蒂斯如何将人物形态插入绘画空间的大型剪纸艺术作品，以及代表了马蒂斯长期探索的终点的大型剪纸艺术作品，如在工作室墙上展示的两幅组合作品"大洋洲"等。
►《伊卡洛斯（版画系列《爵士乐》中）》
1947年
波希瓦尔/阿尔舒·维兰纸
42×65.5厘米，蓬皮杜艺术中心/国立现代艺术博物馆
这本"色彩的书"使用了画家的手迹作为剪纸艺术的附加文字。最初这本书的候选标题是"马戏团"，其中也包含了许多相关主题。
但最终被命名为"爵士乐"，据说是因为马蒂斯觉得这种音乐的即兴性和活力与剪纸艺术的创作相似。
►《橙色裸体》
1953年，墨/剪纸艺术/背后衬着画布的纸，155×108厘米
蓬皮杜艺术中心/国立现代艺术博物馆
这幅作品是在马蒂斯生命的最后一年创作的一幅大型剪纸艺术作品之一，通过笔绘的线条上添加了用彩纸制作的三个橙色元素。仅仅通过这样简单的布局，带来了一种在空间中旋转的活力。
凡尔赛罗莎里奥礼拜堂
1948年至1951年
在马蒂斯晚年的时期，他全神贯注于凡尔赛罗莎里奥礼拜堂的项目。
为了这个综合艺术项目，包括建筑、装饰、家具、艺术品和礼仪服装等，马蒂斯充分运用了他之前探索过的绘画、雕塑和剪纸艺术等技法，旨在创造融合光线、色彩和线条的空间。
本章将展示凡尔赛罗莎里奥礼拜堂内部和马蒂斯在制作过程中的丰富资料，以及马蒂斯为装饰和礼仪服装设计所留下的绘画作品。
同时结合本展为此拍摄的影像，多角度地介绍这个被誉为马蒂斯最杰出作品的色彩和光线充盈的空间。
►《上祭服[模型]》
1950年至1952年，剪纸艺术背后衬着棉布，正面[左侧]：132.6×197cm/背面[右侧]：126×197.5cm
蓬皮杜艺术中心/国立现代艺术博物馆，卡托-康布雷吉·马蒂斯美术馆寄托
完成凡尔赛罗莎里奥礼拜堂后，马蒂斯设计了适用于不同典礼类型的六种色彩的上祭服。
本展将介绍适用于弥撒、万圣节和耶稣受难日的黑色上祭服。这些服装上镶嵌有植物图案和普罗旺斯语中意味着"观察、洞察"的词语，以及象征复活的十字架。
►《凡尔赛罗莎里奥礼拜堂，正面圆形装饰（素描）》
1951年，墨/背后衬着画布的纸，直径162厘米
卡托-康布雷吉·马蒂斯美术馆
这是为西侧立面上的"生命之树"花窗玻璃上部的陶瓷圆形装饰而绘制的素描。制作这幅作品时，记录照片中留下了马蒂斯使用长杆握笔的情景。
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