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1963年出生于和歌山县新宫市。1987年毕业于东京综合摄影专门学校研究科。目前是东京艺术大学美术学部先端艺术表现科的教授。

他的首部摄影集《KUMANO》（光琳社出版）于1998年发表，以地理上的移动和时间的推移为主题，通过63张照片的序列构成，从东京到新宫的灯祭。

次年，他出版了基于《Osorezan》和《Izanami》两个序列的《PILES OF TIME》（同），并在2000年获得了第25届木村伊兵卫摄影奖。

除了他的故乡熊野之外，他还继续拍摄南法国的圣维克多瓦尔山和塞尚的工作室、樱花、雪、花朵、肖像、水面等各种主题。他的作品表现了对摄影媒体性质的关注和对"看"的问题意识。

他近年的摄影集包括《Water Mirror》（制作：一般社团法人日本艺术摄影协会，发行：Case Publishing，2017年）、《Étude》（SUPER LABO，2017年）、《SAKURA》（edition nord，2017年）、《Atelier of Cézanne》（Nazraeli Press，2013年）等。

他的主要个展包括《意识的流动》（丸亀市猪熊弦一郎现代美术馆，2015年・东京歌剧城画廊，2015年・田边市立美术馆，2016年）、《水镜》（熊野古道内部美术馆，2016年）、《Mirror Portrait》（高石艺廊，2016年）、《熊野 雪 樱花》（东京都摄影美术馆，2007年）等。

他的作品被收藏在旧金山现代艺术馆、休斯顿美术馆、东京国立近代美术馆、东京都摄影美术馆、国际交流基金等机构中。

画家们凝视着风景，随着时间的推移，不断加减必要的元素进行绘画。相比之下，摄影师利用相机这一光学装置，试图捕捉决定性瞬间和有趣场景。

然而，我对此并不感兴趣，相反，我想要以自然的世界如何创造性地存在为重点，以不加人为的方式传达。我希望避免在照片中引入特定的看点。

人们本来只会看到行动所需的事物，而不会意识到不必要的信息。相反，相机会捕捉到除焦点位置以外的大量信息。控制这些信息，使其接近人们所看到的印象被认为是摄影师的技能，但我对此并不赞同。相比于通过操作相机来展示想展示的内容，我更感兴趣的是机械的视觉如何唤起我们的观看行为。

我希望观众能够产生一种幻觉，就好像他们正在当场看到被拍摄的风景一样。例如，当我们读一本书时，通过某个词语，我们的记忆会被唤起，感觉和情绪会被激发。

我认为这种体验在摄影中也是可能的。摄影不仅仅是传递信息的工具，它应该有着更多的功能。那些依赖于奇特或冲击力的照片很快就会被观看者遗忘，而我想要呈现的不仅仅是那种有限的图像交流，我想要呈现的是观看本身。

因此，我选择将大尺寸的照片装裱并进行展示。站在照片前的观众所看到的，应该与电脑屏幕或印刷品所呈现的完全不同。

由于摄影是静止的，人们试图通过记忆来观看。在这个过程中，声音、气味、质感等元素会被唤起，我认为这样的体验是成功的。我希望摄影能够成为触动人心的装置，这是我强烈地希望实现的。

● 研究方向 （写真·映像）

● 教学理念

学习一种表现形式，我认为是为了了解该技术并追求更高的表现力。然而，我们想要表达的东西并不一定适合于一种形式。

在不断变化的世界中，我们要感受到什么，并如何表达出来呢？先端就是面对这些问题的场所。我认为它充满了构建自我表达所需的各种多样刺激。