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山本昌男，1957年出生于日本爱知县蒲郡市。他的祖父是一位著名的寺庙钟楼雕刻师，家族世代从事建筑工作，从小生活在以“创造物”为中心的环境中。他本能地感受到追求美是他生活意义的一部分。

16岁时购买了第一台相机开始摄影，并尝试过油画，但最终选择了摄影作为最终的表现手段。1993年开始展示他的摄影作品，很快就被从美国来日的经销商介绍到美国各地的画廊，1994年在旧金山举办了他的第一次个展，之后在欧美各地频繁展出。

他的作品主要采用明胶银盐印刷技术，以其古老照片般的色彩和质感，展现了日本独特的精神性和美学，受到了包括《纽约时报》在内的多家欧美艺术杂志的高度评价和报道。

山本昌男的摄影作品不仅在视觉上吸引人，还融合了深刻的禅哲学，值得大家细细品味和思考。

禅是佛教的一派，强调冥想和内省，通过简单和直觉来深化自我理解。这种哲学在山本昌男的摄影中得到了充分体现，他通过捕捉空间之美，而不是形态之美，来表达禅的理念。

在他的“中空”系列中，山本捕捉了天空与地面之间的空隙，通过这种空间的表现，而不是具体的形态，来传达禅的理念。这种空白和空隙，正是禅宗中常说的“无”，体现了一种内在的平静与冥想。

山本通过在照片上进行手工处理来表现事物随时间变化的本质。他使用茶染纸张、改变色调以及在照片上进行手工描绘，使作品具有独特的质感和历史感。这些技法反映了禅的“物哀”之美，使得每一张照片都成为独特的艺术品。

在他的代表作品集《小さきもの、沈黙の中で》中，山本昌男提到了他对发现被忽视的小物件或微不足道的事件的喜悦，以及类似于按钮错位的感觉和在薄雾中迷失方向的瞬间等，他表示这些主题一直是他所执着追求的。他描述自己的表达方式为“错觉般的传达方式”，并通过茫茫自然的影像展示了幽玄和崇高的美感。

《手中一滴》

盆栽，被认为是日本传统之美的象征，而山本则将这些在小花盆中，由人手和水培育出的盆栽，置于八岳山和富士山麓的雄伟景色中进行拍摄。

作品标题“手中一滴”是山本的自创词汇，源自禅宗的教义——“一滴露珠中亦宿宇宙”。山本的摄影作品和盆栽，都是人类在面对自然时，从人手中诞生的艺术品。

这里展现了人、作品与自然交织而成的极致之美。小小的盆栽象征着小宇宙，而这个小宇宙浓缩了大宇宙的本质，正是这一理念被山本用“手中一滴”这一独特词汇表达出来。

关于山本昌男

山本昌男（やまもと まさお），1957年生于日本爱知县蒲郡市。他的作品常以小型格式制作，并通过独特的加工手法，捕捉随时间流逝而变化的记忆和情感。

自1994年在旧金山的展览开始，他在美国市场持续展示，1996年在纽约的Yancey Richardson画廊举办个展。

自2006年起，他在欧洲也活跃于展览活动中，在欧美及日本以外，还在莫斯科、圣保罗等地的美术馆和画廊展出作品。他的作品也频繁登上了《纽约时报》等艺术杂志。

●出版物

●个展