必見丨マイナー専攻である表象文化の必読書
发布时间: 2023年06月03日 作者：致遠塾
表象文化论作为一门相对年轻的跨学科研究，其内容涵盖绘画、摄影、建筑、戏剧、电影、性别等多个领域，所涉理论交错于哲学、美学、符号学、艺术史等各类框架。
如果有志于报考表象文化的你在备考时感到无从下手，不如来看看下面几本表象人都知道的书，也许能从中找到自己感兴趣的研究方向。
— 表象文化书籍推荐 —
（入门篇）
『現代思想の教科書：世界を考える知の地平15章』
著者：石田英敬
阅读难度：★★☆☆☆
内容简介：本书着眼于20世纪以来的知识生产，将其中的庞杂内容分为15个主题（如“图像与符号学”“信息与媒体的思想”“民族主义与国家”等），在解说的过程中重读索绪尔、列维-斯特劳斯和福柯等巨匠的思想。
推荐理由：本书将现代思想的生产置于四种不同的历史状况中进行叙述，内容涵盖诸多经典的议题，全面而深入浅出地解释了现代思想中的重要问题，是易读的现代哲学思想、文学理论的入门书。
『表象文化論講義 絵画の冒険』
著者：小林康夫
阅读难度：★★☆☆☆
内容简介：本书较为全面地回顾了西方绘画史，从意大利文艺复兴时期的乔托、契马布埃开始，论及巴洛克绘画与浪漫主义绘画、绘画的现代性，直至上世纪八十年代巴斯奎特、沃霍等艺术家的活动。
通过审视具体作品，解读其在人文知识中的根基，展现表象背后的认识论变化。
推荐理由：全书以课堂讲稿为基础，内容横跨西方艺术近600年的历史，可以帮助读者把握西方艺术史概况及重要的艺术家和作品。
同时本书不局限于作品介绍，解说涉及梅洛-庞蒂、福柯、德勒兹等大家的学说，为读者提供了解艺术与哲学理论的契机。
『イメージ Ways of Seeing―視覚とメディア』
著者：ジョン・バージャー
【中文版：《观看之道》。作者：约翰·伯格（John Berger）】
阅读难度：★★☆☆☆
内容简介：与英国艺术史家、艺术评论家约翰·伯格主导的电视系列片《观看之道》相配套的同名图文书，通过不同的主题谈论艺术的观看方式以及艺术与社会的关系，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦等。
推荐理由：经典的艺术欣赏与视觉文化的入门书籍，为读者了解和观看西方艺术提供指引。因其涉及议题广泛，相关领域研究者或可从中获得思路和灵感。
『日本演劇思想史講義』
著者：西堂行人
阅读难度：★★☆☆☆
内容简介：全书通览日本戏剧历史，从古代传统戏剧的诞生，论及近现代日本戏剧史中的重要运动及人物，直至二十一世纪之后的当代戏剧。
在阐明日本戏剧特质的同时，也思考了其在世界戏剧中的定位，展示了其不断转化过程中的社会背景与思想变迁。
推荐理由：作者为日本重要的戏剧评论家和研究者，全书提供了概览日本戏剧历史的框架，对不同的时代背景进行了详尽的解说，是通俗易懂的戏剧史入门书籍。
『映画表現の教科書―名シーンに学ぶ決定的テクニック100』
著者：ジェニファー・ヴァン・シル
阅读难度：★☆☆☆☆
内容简介：通过大量经典影片案例，逐一讲解影像表现的各个方面，包括电影的时间与空间、画面结构、剪辑技巧、音响效果、场面调度、电影景别、摄影机机位与运镜、灯光、服装、色彩、道具、拍摄环境等。
推荐理由：全方位解说电影构成元素的百科全书。在了解电影效果背后的技术原理的同时，也可以通过详实案例掌握百年电影史。
— 表象文化书籍推荐 —
（进阶篇）
『表象文化研究―文化と芸術表象』
著者：渡邊守章、渡辺保、浅田彰
阅读难度：★★★★☆
内容简介：本书从创作、传播和接受等方面对作为表象的艺术进行研究，将艺术定位为体现人类文化的“装置”，并对其构造和运作机制，以及使之成为可能的创作动态进行分析。
推荐理由：本书系统地梳理了与表象文化研究有关的各项研究，并于第一章和最后一章概述了“表象”的理论框架和分析话语，可以帮助读者实现对表象文化论的概括性认知。
新修订版『表象文化研究―芸術表象の文化学』将视角延伸到了包括戏剧、电影在内的更广泛领域。
『表象』
表象文化論学会誌
阅读难度：★★★★☆
内容简介：表象文化论学会发行的学术杂志，2007年至2022年已出版16册。内容包括哲学、文学、表演、身体、动漫、影像等诸多主题。
推荐理由：表象文化论学会是汇聚了表象文化研究者的学术组织，通过其发行的学术出版物，可以把握表象文化研究在诸多文化现象中的关注点与理论学说，了解其横跨文学、哲学与艺术的方法论，在传统研究领域、现代媒体空间乃至流行文化中寻找自身的兴趣点。
『写真の映像』
著者：ベルント・シュティーグラー
阅读难度：★★★☆☆
内容简介：本书通过按字母顺序排列的55个关键词，解读从摄影诞生之初至数字媒体时代的摄影作品，最早追溯至涅普斯拍摄的现存最早的照片，直至美国新纪实摄影重要旗手戴安·阿勃丝的作品，并引征了多位艺术理论家（从本雅明至克拉里）的言说。
推荐理由：摄影是表象文化研究的重要分野之一。本书作为关于摄影作品的“百科全书”，为读者展现了“影像=表象”之历史。关键词的设置增加了阅读的趣味性。
『ジェンダー・トラブル：フェミニズムとアイデンティティの攪乱』
著者：ジュディス・バトラー
【中文版：《性别麻烦：女性主义与身份的颠覆》。作者：朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）】
阅读难度：★★★★☆
内容简介：本书通过哲学、人类学、文学理论和精神分析文本话语的交汇，对性别问题中的本质主义进行了探讨，从根本上推翻了“男女之差异根植于身体性质之不同”这一本质主义的假设。
推荐理由：巴特勒是性别研究领域的重要学者，其对性别身份的探问和主张改变了既有的认知。本书作为一部富有创见的论著，对性别的“自然性”提出质疑，被奉为开创“酷儿理论”的经典文本。
『抽象の力―近代芸術の解析』
著者：岡崎乾二郎
阅读难度：★★★☆☆
内容简介：本书以批判性视角对现代主义艺术进行了大胆而精彩的论述，不落窠臼地将抽象绘画置于多种理论框架下考察，展示了近代艺术的发展历程。
推荐理由：作者为日本著名的艺术家和批评家，本书作为其代表作，附有大量图例与注释，是理解“艺术之力量”的绝佳指南。
『演劇の記号論』
著者：K.イーラム
阅读难度：★★★★☆
内容简介：本书跳出传统批评话语的藩篱，展示了符号学如何彻底改变人们对戏剧表演的理解。作者追溯了上世纪30年代开始的、关于表演的符号学方法论的历史，并提出了一个戏剧交流的模型，其内容涉及戏剧“逻辑”以及对戏剧话语的分析。
推荐理由：尽管符号学在今天看来并非绝对新颖，但作者仍为读者提供了一种精彩的可能性，即如何将符号学的各项概念应用于戏剧结构和功能的分析中。对于对戏剧表演分析感兴趣的人来说，是值得一读的论著。
『映画とは何か』
著者：アンドレ・バザン
【中文版：《电影是什么？》。作者：安德烈·巴赞（André Bazin）】
阅读难度：★★★☆☆
内容简介：法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。
推荐理由：巴赞在本书中提出了摄影影像的本体论和与长镜头有关的现实主义美学，构筑了区别于蒙太奇理论的电影美学体系，使得本书成为电影理论经典之一。
『複製技術時代の芸術』
著者：ヴァルター・ベンヤミン
【中文版：《技术复制时代的艺术作品》。作者：瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）】
阅读难度：★★★☆☆
内容简介：本书阐述了机械复制技术给艺术领域带来的影响和变革，传统艺术的接受方式被改变，而新的现代艺术从中获得价值和生命力。论述对象包括摄影、电影、戏剧、绘画等诸多艺术形式。
推荐理由：本雅明的思想与学说涵盖诸多领域，影响广泛。非常重要的艺术概念“灵光”即在本书中提出。
