埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）在他短短的28年生命中，创作了诸多引人注目的表现主义画作，成为维也纳现代艺术史上的代表人物。本次展览将以维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum）的藏品为中心，展出埃贡·席勒的50幅油画和素描，回顾他的创作与生平。

埃贡·席勒活跃于世纪之交的维也纳，是一个背离传统、风格激进的创作者，甚至因大胆的裸体画作而被捕入狱。他的作品致力于探索人的内心世界，通过富有表现力的线条、不稳定的构图和强烈的色彩，还原人类最本真的痛苦和欲望。「自画像」是席勒最重要的创作题材之一，他终其一生都在描画自己，以此在多元价值观交织冲突的世界中寻找、确认自己的身份。

当我们看着席勒赤裸裸地描绘了情色的形象的作品的时候，我们可能会不由自主地戴着有色眼镜去看她的女性关系一定也很复杂。席勒和女性关系与他身边同龄男性没有太大的不同，和其他人一样去妓院，有时和女人发生一夜情。在结婚之前席勒只和一个叫瓦利 · 诺伊策尔的女人约会过很长时间。

席勒和瓦利相处的方式是有点不一样的。瓦利最初是从乡下来到维也纳找工作的，在克里姆特的工作室当模特。因此，1911年春天克里姆特介绍她认识了席勒，这是他们的第一次见面。在接下来的大约四年里，瓦利都是以席勒的情人兼模特兼助手的身份与其交往。

但很奇怪的是，他们明明已经走到了同居的关系，席勒却让瓦利签署了一份“确认他们不是恋人的文件”，并说服她住在维也纳市内自己的房子里。显然，席勒只愿意当瓦利的男朋友，在他眼里结婚的伴侣好像只能是来自上流社会的淑女。而事实上，来自农村，贫穷，缺乏教养的瓦利，后来确实也被席勒抛弃了。

一提到前卫艺术家，人们就会不禁想到年轻时因为卖不出去而生活在赤贫之中的画家... ..，然而席勒几乎没有经历任何经济上的困难。在一系列参与的展览中，包括1909年夏天参加的集体展览，以及与志同道合的同事创办的“新艺术集团”在同年12月举办的旗帜展，席勒都找到了赞助人，从那时起，他就得到了他们的支持。

在20世纪早期的奥地利，并没有像法国那样有影响力的画商，富裕的收藏家们建立了一个小规模的支持小组，向一个画家提供经济援助。而席勒就充分利用了这个体系。由于席勒不喜欢将商业主义带入艺术中，所以他更看重与赞助人的关系，而不是与画商的交易。席勒为他的许多赞助人画肖像，也是为了感谢他们的支持。

席勒年纪轻轻就在有影响力的赞助人的支持下获得了经济上的稳定，但他是个挥霍无度的人，经常负债累累。他认为艺术家必须具有与商业主义划清界限的孤高的魅力，因此他缺乏良好的金钱管理意识。这种情况已经被证实，因为席勒是一个“写信狂魔”。他经常给他的父母和赞助人写信，向他们要钱。他们一个接一个地寄给赞助人，希望他们能尽快支付画作的费用，因为他没有钱，所以席勒希望他们能额外汇款。

席勒每天都在写信，就像现代人打电话和发短信一样。还记得我们在上篇说到席勒在小学成绩中只有素描和习字得了合格吗，席勒的字是很漂亮的。如果你在google搜索中输入schiele letter ，在这里你就可以看到席勒字体优美的亲笔明信片和使用装饰字体的信纸。在一些出版的书信集中，除了艺术论文和自创诗歌外，还收录了许多席勒很日常的对话。