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田中敦子是一位开创性的艺术家，她将声音、光、电和空气等非物质元素融入自己的作品中。她是战后活跃的前卫团体“具体美术协会”的重要成员，在欧美，她与同一时代的草间弥生和小野洋子一样广为人知。

田中敦子于1932年出生在大阪。1951年，田中敦子进入京都市立美術大学（现为京都市立芸術大学）学习，但同年便退学。1953年，在住院期间，她通过在布上绘制数字来打发时间，渴望早日出院。出院后，她将这一经历转化为艺术创作，采用拼贴手法完成了作品《カレンダー》。

此外，她还创作了其他以数字为主题的作品。从那时起，田中敦子的作品中就开始显现出对时间和数字等概念的关注，而非单纯的情感表达。1955年，她与后来的丈夫、画家金山明，以及白髪一雄、村上三郎等人共同加入了前卫艺术团体「具体美術協会」。

在第一届具体美术展上，田中敦子展示了作品《ベル》，这件作品由大约40米长的电线和20个按2米间隔排列的铃组成，铃声依次响起。1956年，她又创作了作品《電気服》，将彩色灯泡与管球组合在一起，制成一件闪烁的服装。

1957年，在大阪举办的「舞台を使用する具体美術」展览中，田中敦子亲自穿上《電気服》进行表演，引起了广泛关注。此后，她开始创作灵感来源于《電気服》中灯泡和电线缠绕的绘画作品。

《ベル》和《電気服》是她作为现代艺术家的代表作品。田中敦子的表演和装置在具体美术协会中尤为独特，超越了传统美术的框架，她的作品因其对非物质素材（如声音和光）的处理而具有高度的独创性。

她的作品吸引了当时来日本的法国艺术评论家Michel Tapié 的关注，通过其引荐，她的作品逐渐在欧洲和美国被介绍和展示。随着参加各种国际展览并获奖，田中敦子被公认为确立了日本「具体」艺术地位的代表性艺术家之一。

80年代，她在国内外举办了多场个展，90年代以来，她的作品频繁出现在回顾日本现代艺术的展览中，成为不可或缺的艺术家。

田中敦子一贯的实验精神使她在日本战后及现代美术中占据了独特的地位。近年来，围绕她的大型回顾展相继举办，进一步巩固了她的艺术地位。

她还创作了许多以圆形和曲线为主题的彩色绘画作品，这些作品以灯泡和电线为灵感，并一直创作到晚年，田中敦子独特的表现方法在这些作品中得到了充分展现。她的作品中可以感受到艺术与科技、身体与环境等主题。

她的作品被广泛展示于纽约的Paula Cooper画廊、京都国立近代美術館、カッセルのドクメンタ12等国内外重要展览中，并被纽约现代艺术博物馆等世界著名美术馆收藏。

关于田中敦子 

田中敦子（たなかあつこ）1932年—2005年，是日本战后著名的前卫艺术家，以其在具体美术协会中的贡献而闻名。她在1951年进入京都市立美术大学学习，随后在大阪市立美术馆付属美术研究所继续深造，并开始对抽象艺术产生浓厚兴趣。

1955年，田中与金山明、白髪一雄等人共同加入具体美术协会，成为该团体的重要成员。她的代表作《电气服》和《ベル》以其独特的实验性和前卫性引发广泛关注，奠定了她在日本当代艺术中的重要地位。

田中敦子的作品风格融合了抽象绘画、装置艺术和表演艺术，以色彩鲜艳的圆形和曲线为标志，探索精神世界的复杂性。她的作品不仅在国内得到认可，还在国际上获得高度评价。

1993年，她的作品亮相第45届威尼斯双年展，引起国际艺术界的关注。此后，她在芦屋市立美术博物馆和静冈县立美术馆举办了大规模个展，进一步巩固了她在艺术界的地位。

田中敦子的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、高松市美术馆等多个重要美术馆收藏。